Dos bons filmes deste primeiro semestre de
2015 é o incisivo e poético «PHOENIX»(1), no género de
film-noir. À parte de ser o nome do bar onde Nelly Lenz reencontra
Johnny, o marido que adora, a alusão ao mito grego é óbvia e fundamental. Imensa
qualidade na realização, no desempenho, na banda sonora, na reposição da época,
na fotografia, no argumento. Ainda por cima, incrivelmente original.
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Nelly e Johnny
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Na mitologia grega, fénix é uma ave maravilhosa
dotada da capacidade de pressentir a morte. Nessa altura, bate as asas
vigorosamente entrando em combustão e convertendo-se num pássaro de fogo, sendo
consumido pelas chamas como tocha viva. Os animais em redor são atraídos pelo seu
canto, na hora da partida, sucumbindo também. Diferentemente dos outros seres,
das cinzas da fénix renasce uma nova vida, prolongando a sua existência por mil
anos. Um longuíssimo período, onde enfrentará uma solidão profunda, ciclo após
ciclo, condenada a reviver. Ao despontar, o novo pássaro tem o cuidado de
recolher as cinzas do seu progenitor num ovo de mirra e voar até à cidade
egípcia de Heliópolis, dedicada ao rei sol, para as oferecer no altar da
divindade. Tornou-se, assim, metáfora do sol que renasce cada dia,
invariavelmente. Com a cristianização da cultura ocidental, converte-se em símbolo
de Cristo, que se entrega à morte para a vencer e ressuscitar, conferindo conotação
positiva à fénix, não mais votada ao isolamento.
A câmara inicia a filmagem no banco de trás
de um pequeno carro que tem de se submeter ao controlo alfandegário montado na
cidade de Berlim, dividida em 4 zonas internacionais, desde a rendição (1945).
Este pertencia aos americanos, que quiseram certificar-se de que a passageira
com a cara enfaixada estava mesmo ferida e não se tratava de uma hábil
camuflagem. Estamos em tempo de caça ao homem para levar a tribunal os responsáveis nazis, quase todos a monte.
Inicialmente duro na voz de comando para que retirasse a ligadura, o mesmo soldado
tem depois a réstia de humanidade de pedir desculpa, face à evidência. Percebemos também a identidade da condutora que dava boleia à ferida: judia vinda de
território protegido, na Suíça, onde fora poupada ao destino comum dos judeus e de tantos outros perseguidos pelas SS.
Atingida na parte do corpo que define a identidade,
por excelência, a lesionada tem de se submeter a uma cirurgia plástica, onde o
diligente médico sugere para modelo caras de actrizes de sucesso. Mas nada
demove a paciente, obstinada em recuperar integralmente as feições. Não, não
queria aproveitar para corrigir nada. Caso único, a deixar o cirurgião desconfortável,
como explicou sem sucesso, porque o mais difícil seria tentar reproduzir o
original com exactidão! Aperfeiçoamentos estéticos resultavam bem mais fáceis,
além de ser a opção universal, excepto para aquela avis rara. Nelly (encarnada pela extraordinária Nina Hoss), mostrava-se
invulgarmente ciosa da sua identidade, mas explicando-a como uma necessidade extrema;
nem tanto por uma vaidade desmedida ao que fora, desde o nascimento.
O desfiar da trama vai-nos mostrar o motivo daquela
urgência, argumentada com uma premência sôfrega: precisava mesmo de ser
reconhecida! Por isso, tinha de renascer exactamente como era, sem retocar nada.
O milagre da sobrevivência aos maus
tratos do campo de concentração devia-se ao amor devotado a Johnny – o pianista
que a acompanhava nas baladas com que costumava encher a noite em bares de
Berlim. Só o empenho em voltar aos braços protectores do marido lhe dera ânimo
para nunca soçobrar. Ora, a vida franqueara-lhe uma nova oportunidade, inclusive assegurando o
sustento, pois beneficiava da avultada indemnização
concedida aos poucos sobreviventes.
A sua amiga e salvadora, a judia vinda da
Suíça, estava empenhada em que refizessem a vida no recém-criado Estado hebraico
(na Primavera de 1948). Sem se poupar a esforços, apoiou Nelly na convalescença
pós-operatória e, mais ainda, pós Auschwitz (ou prisão equivalente). Mas, mal
começou a aguentar-se em pé, Nelly preferiu mergulhar sozinha na agitada noite
de Berlim, em busca de Johnny, que a amiga acusava de ter sido o responsável
pela sua denúncia aos seguidores de Hitler.
Muito cambaleante, enfrentou os perigos das
ruelas escuras de uma cidade arruinada para o descobrir metamorfoseado num modestíssimo
empregado de mesa, de olhar fugidio e perdido, à espreita de oportunidades para
sobreviver.
Neste filme, que entremeia boa música com
silêncios expressivos, a comunicação pelos olhares sobrepõe-se às parcas falas
entre personagens, exigindo enorme domínio da linguagem gestual e facial. A expressão triste de Nina Hoss (Nelly) na
estação de comboios, a participar numa cena artificial montada por Johnny para se
assumir publicamente a sua chegada de Auschwitz –assemelha-a a uma morta-viva incapaz de corresponder aos abraços horrivelmente postiços de uns alegados amigos, figurantes como ela a pretender
festejar um regresso em que a festejada se sentia a mais. Só a sua indemnização
era desejada. De resto, nem a sua sombra tinha já lugar naquele mundo que a
dispensara olimpicamente e até favorecera a sua prisão. Como
pudera o momento crucial do seu regresso à vida – ainda que simbolicamente –
tornar-se num teatro cruel? É brilhante a forma como, de seguida, Nelly se dá a
conhecer a essa sociedade hostil e predadora, surpreendendo o monte de figurantes,
ao pedir a Johnny para a acompanhar ao piano numa ária cheia de simbolismo. Às
primeiras teclas, entoou com esforço, destreinada, um canto doce. À medida que
a voz e a convicção aqueciam, as notas ganham firmeza e intensidade. Mas nada
que tocasse a pequena plateia, cristalizada na sua indiferença. A dada altura, também o piano se
estanca, ficando sozinha a voz já segura de Nelly. Johnny vira-lhe o número
tatuado em Auschwitz, ele que pensara e desejara ardentemente, estar a lidar
com uma sósia da mulher, morta. Nem
queria acreditar que renascera.
Como a fénix, pressentindo a hora da morte,
atraiu os outros com a sua música.
A convicção de Johnny, exacerbada pelo desejo
da morte da mulher, tornara impossível reconhecê-la, nem mesmo depois de a obrigar a
replicar, na perfeição, a sua própria mulher antes de a enviar para Auschwitz. Aliás, todo o esforço de imitação imposto à magrizela era meramente utilitário, destinado a equivocar as autoridades
para a fazer passar por Nelly e assim poder reclamar o óptimo subsídio a
que tinha direito como sobrevivente e reparti-lo com Johnny. Ou seja, só
motivos calculistas o animavam a explorar ao limite as notórias parecenças com a
falecida, mas sem que isso o aproximasse afectivamente daquela mulher, que
sempre encarou como uma estranha, denotando-se
com alguma repulsa epidérmica.
É nesta vontade de querer ser reconhecida por
quem é, entusiasmada com a ideia de recuperar o marido, que Nelly aceita
aprender com ele a ser um duplo de si mesma, descobrindo, depois, as vantagens
do seu desaparecimento. Inconveniente mesmo seria renascer… O argumento
enreda-nos num difícil confronto entre o que se é e a imagem que se projecta. Entre
a essência da pessoa e a forma como esta é percepcionada. Entre a fisionomia de
cada um, necessariamente marcada pela realidade vivida, e a expectativa que os
outros têm sobre essa pessoa, a ponto de lhe impor uma imagem estagnada na versão
mais agradável. Pouco importava se divergia da pessoa que tinha, entretanto, avançado na idade
e acumulado novas marcas, nomeadamente cicatrizes dolorosas.
O empenho em reaver o marido aguçam-lhe o
realismo, intuindo bem a incapacidade, ou mesmo aversão de Johnny em aceitar
que ela fosse quem era. Por isso, prescinde de lhe apresentar provas
irrefutáveis, apesar da evidente semelhança com a mulher, como reproduzir na
perfeição a sua caligrafia ou outras especificidades em que Johnny a treinava
para ludibriar as autoridades. Nem sequer no beijo fortuito – que Johnny tivera
de improvisar, na rua, para esconder, habilmente, a cara a uns transeuntes –
desconfiara do excesso de semelhança com
a falecida.
Paradoxalmente (ou não), um grande entrave ao
seu reconhecimento é a sua excessiva de
autenticidade. Ela que pensava ser mais realista mostrar o rosto marcado pela
passagem pelo campo de concentração – sinal incontornável dos sobreviventes! Mas teve
de se dobrar à evidência, algo humilhante, de só ser identificada se recuasse
para o aspecto que tinha antes da guerra. Mais: devia engolir toda a dor
acumulada no cativeiro, pois ninguém parecia interessado em saber o que se
tinha passado, menos ainda em acompanhá-la na exorcização desse sofrimento tremendo.
Ficou estupefacta com a ideia artificial de
Johnny para recriar, apenas por uns dias, o regresso da mulher morta, imaginando-a
a chegar à estação bem maquilhada, cabelo arranjado, vestido encarnado e sapatos de salto comprados
em Paris, com o ar fresco dos tempos em que cantava em bares. Embora lhe soasse
fantasista, o facto é que surtiu óptimo efeito no teste de
reconhecimento por parte da estalajadeira das redondezas, mal ela apareceu na
esplanada de bâton e fato escarlate. Tudo confirmava o desinteresse generalizado
pela experiência de guerra dos sobreviventes de Auschwitz, com excepção da
compatriota e amiga judia. Percebe-se que a maioria já não aguenta más notícias,
sobrevivendo a custo numa capital depauperada. Pelo que o preço para ser
reconhecida exige-lhe retocar a sua história e recuar para um passado onde tudo
fluía confortavelmente. Afinal, os conselhos do cirurgião tinham sido
premonitórios e bem realistas…
«PHOENIX» revela-nos como é tão difícil
reconhecer quem não se ama. Porque só quem ama fixa a individualidade única do
ser amado. Enquanto Nelly não hesita em reconhecer o marido desfigurado a
limpar as mesas dos clientes, ele que antes tivera lugar de honra nos bares
exibindo o garbo do artista, tem agora de se render à evidência de que, não
sendo desejada, dificilmente poderia ser reconhecida. Menos ainda pelas suas
particularidades.
O desafio de ser ou não ser converte-se no filme num jogo cruel, pois pouquíssimos
querem que Nelly seja quem é. Talvez por isso, só a amiga tivera a alegria de a
reconhecer, apesar de ter encontrado com a cara desfeita por uma bala. Vê-se
melhor com o coração. É a partir daí que
o olhar pode, verdadeiramente,
(re)conhecer o outro. No fundo, nada mais afectivo do que a memória. Só
por si, os olhos podem pouco, abandonados à pequenez do seu campo de visão. Entre
aparências, preconceitos e distrações, a margem de erro cresce exponencialmente,
levando-nos a ver o que dá jeito.
Apetece citar Pessoa, que nos lembra que não somos do tamanho da nossa altura, mas do
tamanho daquilo que vemos, quando recuperamos um olhar que se deixa
iluminar pelo coração, reabrindo-se à realidade.
Maria Zarco
(a preparar o próximo gin tónico, para daqui a 2
semanas)
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(1) FICHA
TÉCNICA
Título original:
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PHOENIX
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Título traduzido em Portugal:
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PHOENIX
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Realização:
|
Christian
Petzold
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Argumento:
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Christian
Petzold e Harun Farocki a partir do livro de Hubert Monteilhet: «Le Retour
des Cendres»
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Produzido por:
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Florian Koerner von Gustorf e Michael Weber
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Banda sonora:
|
Stefan Will
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Duração:
|
98 min.
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Ano:
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2014
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Países:
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Alemanha e Polónia
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Elenco:
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Nina Hoss (como Nelly Lenz)
Ronald Zehrfeld (o marido Johnny)
Michael Maertens (cirurgião plástico)
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Prémio da Crítica Internacional na Alemanha,
premiado em: Lisbon & Estoril Film Festival, San Sebastian International
Film, Hong Kong International Film.
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