28 janeiro 2013

Vai um gin do Peter’s?

É tão bom saber que vários recantos lindos do nosso país estão a ser descobertos e recomendados em sites de turismo, dos aventureiros aos clássicos.

O badalado TRIPADVISOR elege como dos Melhores Hotéis do Mundo o ONYRIA MARINHA EDITION HOTEL & THALASSO(1), na Quinta da Marinha, com golfe, spa e uma localização privilegiada. O termo grego «onyria» significa sonho e corresponde, na perfeição, às imagens do boutique hotel. Aliás, a descrição feita pelo famoso site parece referir-se ao próprio paraíso: «If you cannot find happiness during your stay here, stop looking. There isn't a better place you'll find. The staff will go above and beyond to meet any expectations you may have. The accommodations are second to none.». E conclui com uma visita ao campo de golfe, para melhorar o handicap:  

  

O site Globe Spots(2)  coloca Portugal no TOP 10 dos destinos imperdíveis para 2013, por muitas e boas razões: «Portugal oozes 'old European charm'. Medieval towns and historical quarters are full of squares, churches and monasteries. Narrow lanes are flanked by old skew houses with crooked balconies draped in drying laundry. Here, neighbours still share the latest gossip or discuss politics from their windows. Pastry shops and taverns are found in such abundance it makes you wonder whether the Portuguese eat at home at all. The pace is soothingly slow and any day seems to be a good day for a drink. Chances are that after a few days in Portugal, you’ll find yourself sitting in a small square with a glass of tawny port in your hand, no matter whether you previously liked the stuff or not. It's just one of those things Portugal does to you.»

O portal de turismo britânico GlobalGrassHopper tem 2 cafés portugueses no TOP 15 da Europa, onde apenas Itália merece mais do que uma referência. E falamos de países como França, Áustria, Holanda, Espanha, República Checa, Hungria, Alemanha, Polónia, Alemanha e Suíça, com uma única referência…

Os dois eleitos nacionais são o Majestic no Porto e a Brasileira em Lisboa. Claro que teríamos mais (talvez até outras) alternativas para propor, sobretudo em Lisboa, onde a Versailles, a esplanada do miradouro de S.Pedro de Alcântara, as duas esplanadas na Rua D.Pedro V (no Lost In e na boutique ao lado), para além das casas de chá estrategicamente situadas na Graça ou junto ao Castelo ou nas bordas do Tejo, tornariam quase impossível ficarmo-nos só por uma… Mas esta foi a selecção de cafés históricos preferidos da escritora e música Holly J.Holly, viajante compulsiva. 

Vale a pena citar o artigo, até pelas excelentes dicas para um chá ou café quente, capaz de nos ajudar a descongelar do frio e abrigar da chuva e ventania louca deste tempo (no site encontra-se uma imagem alusiva a cada café: 

http://www.globalgrasshopper.com/destinations/europe/15-historic-cafes-europe/)

15 of the best historic cafes in Europe

Written by guest writer Holly J. Holly is a travel writer and musician based in the UK. When she’s not scouring Europe for her favourite historic cafes she also enjoys travelling further afield. Her favourite travel destination is Japan, and her favourite cities include Paris, Barcelona and Tokyo. 

The Best Historic Cafés in Europe – Once favourite haunts of aristocrats, writers, poets and louche libertines, many of Europe’s coffee houses have a colourful history. Where better to sample of a slice of Europe’s bygone past than one of the beautifully preserved historic cafes? From fancy Art Deco to one of Amsterdam’s oldest brown cafes here are 15 of the best historic cafes in Europe:

La Closerie des Lilas, Paris – best for literary history

La Closerie des Lilas is the perfect place to visit on Paris weekend breaks. A former philosopher’s favourite, the cafe is known for its rich history of hosting such heroes of literature and art as Ernest Hemingway, Henry Miller, Apollinaire, Cézanne and Picasso. Every Tuesday night great thinkers, artists and poets would pile into La Closerie and mull over the latest theories, sharing their work and their ideas. Fans of Hemingway will most certainly want to visit the lush secluded terrace where the great author spent endless hours scribbling out his work. Hemingway lived a mere stone’s throw from the café and his favourite place at the glistening mahogany bar is marked with a well-polished brass plaque bearing his name.
  • 171 Boulevard du Montparnasse  75006 Paris, France

Café New York, Budapest – best for most beautiful


Café New York, Budapest is often mentioned as one of the most beautiful cafes in Europe – if not the world – and if you happen to vist you’ll probably agree. Renowned for being the place to meet for early 20th century artists, today it’s also a restaurant offering both traditional and Italian dishes to locals and tourists alike. The décor is suitably lavish with elaborate and decorative traditional pieces combined with more contemporary elements. Grab yourself a seat at one of the mirrored tables you may be lucky enough to experience a short performance from the local actors who frequently tread the boards at this popular café.
  • 1073 Budapest, Erzsebet korut 9-11, Hungary

Café Central, Vienna – best for classical music

With its marble pillars, glistening array of chandeliers and sweeping ceilings Café Central in Vienna is a fabulous example of early 19th century architecture. Nestled within a grand expanse of a historic palace it has long been associated with intellectuals since its opening in 1876. Most European cafés have used the idea of a Viennese café as a template, and the Café Central is probably the most superb example of them all. If refined elegance stirs you then you must visit this beautiful place, afternoons are particularly pleasant as they offer live classical music recitals. As you can imagine the acoustics are incredible.
  • Herrengasse / Strauchgasse, 1010 Vienna, Austria

Majestic Café, Porto – best for Art Noveau


Fans of Art Nouveau will adore the glorious Majestic Café, Porto which exhibit’s a stunning façade, exquisite interiors and a delightful winter garden. Famed for its Belle Epoque atmosphere it is perhaps one of the most photographed and aesthetically pleasing cafés in the world, let alone in Europe. The architecture was executed by the exceptional Joao Queiroz.  As well as the beautiful surroundings the café boasts a rich calendar of cultural activities throughout the year.
  • Rua Santa Catarina 112, 4000-442 Oporto, Portugal

Cafe Chris, Amsterdam – best for interesting locals

Amsterdam is famous for its ‘Brown cafes’ so called for their dark but cosy wooden interiors and the nicotine-stained walls and ceilings. Cafe Chris – established in 1624 – is said to be the oldest “Brown Cafe” in the city. A truly historical landmark located in the attractive Jordaan area, people come for the genuinely old interiors and probably also to meet a handful of colourful local personalities.
  •  Bloemstraat 42, 1016 LC Amsterdam, Netherlands

 

Caffe Torino, Turin – best for glamorous past

Turin is actually the first place in Europe where coffee fever first took hold and the Italian city is still home to a thriving cafe culture. Another café that can claim a Belle Epoque atmosphere is the attractive Caffe Torino, Turin first opened in 1903. Clustured amongst the other coffee houses on Piazza San Carlo, Caffe Torino certainly stands out with its rich velvet furnishings, expanses of wood and homely fireplaces. The café has welcomed a whole host of famous names including Ava Gardner, Alcide De Gaspari and pianist Ludovico Einaudi. Boasting a heated terrace since the 1950s, it also has a refined restaurant which adds to its charm.
  •  Piazza San Carlo, 204, 10121 Turin, Italy

 

The Antico Caffe Greco, Rome – oldest cafe in Rome



Anyone who has visited Rome knows it’s filled with many excellent cafes, but the one that really stands out is The Antico Caffe Greco. It is the second oldest café in Italy, and the oldest bar and café in the whole of Rome. Since opening its doors on Via dei Condotti in 1760 it has hosted such historical figures as Stendhal, Goethe, Byron, Franz Liszt, Henrik Ibsen, Hans Christian Andersen, Keats, Wagner, David Reynolds, Felix Mendelssohn, Maria Zambrano, Levi and Casanova. More contemporary visitors include artists, politicians and writers.
  • Via Condotti 86 | Piazza di Spagna, Rome, Italy

 

Ultieme Hallucinatie, Brussels – best for stained glass decor

Formerly a popular historic cafe, then closed and fully restored ‘The Ultimate Hallucination” is housed in a mansion built in the second quarter of the 19th century. With an elegant neo classical style filled with beautiful stained glass the restaurant consists of three parts. The front has Art Nouveau Empire style, the middle section refers to the Art Nouveau style of Charles Rennie Mackintosh and the dining room of yesteryear has a distinctive French Art Nouveau flavour. A truly unique place to dine or grab a coffe.
  • Koninsstraat 316, Brussels, Belgium

 

Café Slavia, Prague – best for understated

Café Slavia, Prague is handily situated near to such beloved landmarks as Charles Bridge, Castle Hill and the National Theatre. Since its opening towards the end of the 19th Century it has hosted a number of dissidents, artists and writers. Even Vaclav Havel enjoyed a coffee here prior to his engagement as president of the Czech Republic and supposedly, this is where Apollinaire used to sup absinthe. Today it’s a more sedate example of Art Deco nostalgia, although it still maintains a nationalist aura.
  • Smetanovo nábřeží 1, 110 00 Prague, Czech Republic

 

Jama Michalika, Krakow – best for quirky decor

One of the quirkiest cafés in Europe has to be Jama Michalika, Krakow. The walls are adorned with caricatures of the great cabaret artists, actors and writers who have visited this favourite bohemian haunt. With its secret back room hide out, delicious bigos stew and the tradition of enjoying lashings of absinthe, European historic cafes don’t come any more interesting.
  •  Floriańska 45, Kraków, Poland

 

Caffe Florian, Venice – oldest cafe in Italy


Caffe Florian in Venice - first opened in  1720 – is considered to be the oldest café in Italy, if not the world. Famous patrons of the two room café include Goethe and the legendary  lothario Casanova. Today Caffe Florian has huge displays of diverse artwork that grace the walls, ranging from comic strips to classical oil paintings. Hosting the world-renowned La Bienniale de Venezia art festival, this café is the perfect place to indulge in some Italian culture as well as enjoying some of the finest coffee in Europe.
  • Piazza San Marco, 56, 30124 Venice, Italy

 

Café de l’Opera, Barcelona – best for Opera fans

Fans of Art Nouveau will probably enjoy this cafe the most. Idyllically located just across from the opera house amidst the bustling hub of Las Ramblas, it is the perfect place to absorb the buzz of the city as well as look out for familiar faces and meet new friends. It has welcomed opera goers and performers for over a century.
  • La Rambla, 74, 08001 Barcelona, Spain

 

A Brasileira, Lisbon – best for old school elegance



Lisbon is also known for its fine collection of historic cafes. One of many people’s favourites is the ‘The Brazilian Cafe’ – one of the oldest and most famous cafes in the city’s old quarter. Tourists flock to the place drawn by its early original early 20th-century facade, old carved wood and burnished metal decor and glinting bottles behind the bar. Service may not be the quickest but at least it’ll give you  a chance to people watch in gorgeous surroundings.
  • Rua Garrett 120, 1200 Lisbon, Portugal

 

Cafe Buchwald, Berlin – best for sweet tooth’s

Many traditional cafes in Berlin specialise in baking but this cafe has to be one of the oldest. The house specialty is the cake, a tradition first started by confectioner to the Royals, Gustav Buchenwaldmade. Opened in 1900, decor still lingers in a bygone era with kitschy wallpaper, floral curtains and simple furniture will give you an authentic feeling of sitting in old-fashioned parlour.
  •  Bartningallee 29, 10557 Berlin, Germany

 

Cafe Odeon, Zurich – best for famous past

One of Zurich’s most famous cafe, this fancy Art Deco establishment -opened in 1910 – was a favourite haunt of  a number of writers, painters and musicians. Albert Einstein, James Joyce, Lenin and  Picasso are just a handful of its former famous visitors – giving it a reputation as a meeting point for intellectuals and high society. Today it draws a crowd aching for a bit of Europe’s old school elegance with high ceilings, brasserie fittings and formally dressed waitresses.
  •  Limmatquai 2, 8001 Zurich, Switzerland

Opções não faltam, no Velho Continente, para passar uma boa tarde de Inverno entre quatro paredes ou em plena natureza, por exemplo, num enclave delicioso de pinhal e mar (o tal, de sonho), a pouco mais de 15 minutos de Lisboa. Demasiado bom para ser verdade? Sem dúvida.

Maria Zarco
(a  preparar o próximo gin tónico, para daqui a 2 semanas)
_____________
(1) http://www.onyriamarinha.com/pt/Onyria-Marinha-Edition-Hotel-Thalasso.aspx
   

(2) www.globespots.com/besttravel.php?year=2013#.ULjC5cchEeA.facebook

27 janeiro 2013

3º Domingo do Tempo Comum

Hoje é Domingo, e eu não esqueço a minha condição de Católico.

No filme Casino Royale, M e James Bond encontram-se em circunstâncias algo tensas. Ela diz-lhe (e cito bastante de cor): a arrogância e o auto-conhecimento nunca se deram bem... O resto do diálogo não interessa. O espião faz aquele ar de trabalhador das docas e sai para matar os maus e para beijar as donzelas.

Não me enganei no dia deste post. Sei que é domingo, embora pareça estranho estar a falar do 007. Apanhei esta frase há uma semana, quando via apenas os minutos iniciais do filme, e achei curioso, porque estava a meio de conversas sobre introspecção, vantagem e necessidade de escutar, seja os outros, seja o nosso próprio eu. Pareceu-me ser mais uma coincidência significativa.

Pode continuar a parecer estranho esta conversa sobre introspecção ao Domingo. Mas eu explico: no meu caso - e é desse que falo - a introspecção que fui fazendo (de uma forma totalmente desorganizada) ao longo dos últimos anos, teve uma componente espiritual importante, isto é, na minha cabeça, seguramente confusa e anárquica, a procura de quem eu sou como homem não é independente da procura de quem eu sou como católico. Por isso, como dizia esta semana num jantar, encontrei sempre vantagem em ter um padre como interlocutor, desde que o padre cumprisse minimamente as funções de um psicólogo. E o padre que me acompanha há alguns anos cumpre essa função...

O que encontrei eu na introspecção que fui fazendo? Um auto-conhecimento seguramente mais sólido. Conheço-me mais profundamente, sei melhor onde estão as minhas inseguranças e fragilidades, quais são os meus defeitos e qualidades, quais são as características com que embirram os que vivem mais junto de mim. Sabendo isso posso tentar mudá-las ou, em não conseguindo, posso revelar a minha incapacidade. Mas a introspecção permitiu-me viver melhor com todas essas características e saber expô-las a quem me está próximo. Revelar um defeito ao próximo é, na expressão feliz da minha querida amiga LA, astróloga de plantão ao estabelecimento, alumiar esse defeito. E ao alumiá-lo ele perde a carga sombria, obscura e escondida, e passa a ser algo partilhável. Se me pedissem para dizer, numa frase, o que tinha encontrado nesta caminhada de introspecção, eu diria: permitiu que eu vá vivendo (e o tempo verbal é importante) em paz comigo próprio. 

A arrogância não se dá bem, de facto, com o auto-conhecimento. Numa visão simplista - e repetindo um argumento que já usei numa história de sensualidade e engano - para o auto-conhecimento são precisas duas pessoas dentro de um espaço exíguo: o eu que observa e o eu que é observado. Ora, se o eu que é observado é demasiado grande, muito auto-convencido (ou apenas cego...) como deixará espaço para o eu que observa? Como deixará que a sua consciência se descentre de si próprio para se analisar? 

Alonguei-me - e o tema daria para muito mais. Bom Domingo para todos, em particular para aqueles que me ouvem falar mais sobre este tema, que me ajudam neste processo e a quem dedico o escrito.

JdB

***       


 Evangelho segundo S. Lucas ‪1,1-4.4,14-21


Visto que muitos empreenderam compor uma narração dos factos que entre nós se consumaram, 
como no-los transmitiram os que desde o princípio foram testemunhas oculares e se tornaram Servidores da Palavra, 
resolvi eu também, depois de tudo ter investigado cuidadosamente desde a origem, expô-los a ti por escrito e pela sua ordem, caríssimo Teófilo, 
a fim de reconheceres a solidez da doutrina em que foste instruído. 

Impelido pelo Espírito, Jesus voltou para a Galileia e a sua fama propagou-se por toda a região. 
Ensinava nas sinagogas e todos o elogiavam. 
Veio a Nazaré, onde tinha sido criado. Segundo o seu costume, entrou em dia de sábado na sinagoga e levantou-se para ler. 

Entregaram-lhe o livro do profeta Isaías e, desenrolando-o, deparou com a passagem em que está escrito: 

«O Espírito do Senhor está sobre mim, porque me ungiu para anunciar a Boa-Nova aos pobres; enviou-me a proclamar a libertação aos cativos e, aos cegos, a recuperação da vista; a mandar em liberdade os oprimidos, 
a proclamar um ano favorável da parte do Senhor.» 

Depois, enrolou o livro, entregou-o ao responsável e sentou-se. Todos os que estavam na sinagoga tinham os olhos fixos nele. 
Começou, então, a dizer-lhes: 
«Cumpriu-se hoje esta passagem da Escritura, que acabais de ouvir.»

26 janeiro 2013

Pensamentos impensados


Inglês macarrónico
 
Door yourself well, don't make laces.
Porta-te bem, não faças fitas.
 
Trânsito
 
Sempre que numa estrada e, em determinado sítio, há mais do que um acidente, logo vêm falar em pontos negros. O que há é condutores assassinos. Pontos negros tenho eu no nariz.
 
Tropa
 
O Conde de Lippe (1724-1777) reorganizou o Exército português.
A sua mãe tentou vender os escritos do filho dizendo read my Lippe.
 
Nouvelle cuisine
 
As comidas afrodisíacas devem ser temperadas com vinagra.
 
O acordo esse aborto
 
Vi escrito na televisão eletricidade;
não percebo porque tenho de abrir o segundo E quando não abro em elefante, elevador ou elemento.

SdB (I)

25 janeiro 2013

Deixa-me rir...


Caros Audiophiles, I have just seen the latest film version of Les Miserables. Is it released yet in Portugal? It is perhaps my favourite musical of all time, together with Jesus Christ Superstar and West Side Story, so I was afraid that the film might disappoint. Please don't mess it up for the millions of fans. Well, I did enjoy the film - great cinematography, perfect cast, and surprisingly good singing from most of the actors (Russell Crowe struggles a bit but is ok), especially from Anne Hathaway, always a fine expressive actresss, who delivers a heart-rending performance of I Dreamed A Dream. Much has been written in the media about her and about how all the actors sang 'live' when filming their scenes. To me, however, they did not sound 'live', so I suppose there must have been some audio editing later. As a result, some scenes sounded a little undramatic. 
I still prefer the live immediate drama of the orchestra and performance of the theatre stage version.
 
Anyway, it makes me think of so many actors and actresses who have also tried to achieve singing success, or singers who have had also acting success. Not surprising perhaps since drama school often includes singing and dancing classes. It is all about performance.
 
There are a few stars who have been hugely successful in both mediums for many years - Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Doris Day, Barbra Streisand and Cher, for example.
 
There are some famous actors who have enjoyed a short period of pop success - John Travolta in Grease, David Soul during his Starsky & Hutch tv fame, Will Smith as a rapper during his early days as The Fresh Prince of Bel Air and later Men In Black), Bruce Willis.
 
There are actors who have embarked on less stellar singing careers - Gwyneth Paltrow, Minnie Driver, Scarlett Johansson.
 
And, of course, singing stars who have pursued acting careers, generally with less success - Elvis Presley and Madonna.
 
There are actors who achieve one-off singing fame through biopic films about singers - Jamie Foxx as Ray Charles in Ray, Joaquin Phoenix & Reese Witherspoon as Johnnie Cash & June Carter in Walk The Line, Dennis Quaid as Jerry Lee Lewis in Great Balls Of Fire.
 
But then there are actors who really should not have been allowed to go anywhere near a microphone - Telly Savalas of Kojak tv fame unbelievably had a number 1 hit with a half-spoken/half-singing version of the ballad If (if only he had not!); William Shatner and Leonard Nimoy, Captain Kirk and Mr Spock of Star Trek fame, were each so bad, so kitsch, that one could say that sonically they 'boldly went where no man had gone before' - check them out if you dare!
 
And among all these, there are some special jewels, some unique moments in time, to share with you. 
 
Lee Marvin was definitely not a singer. He did not claim to be. He refused to try. But eventually he (and Clint Eastwood) was persuaded to 'sing' for his role in the 1969 film Paint Your Wagon. The result was a reluctant but warm-hearted rendition of Wandering Star, a song with a hummable tune which became a big number 1 pop hit in the UK:




Michelle Pfeiifer - who can forget her lying down on the piano as the sexy sultry singer Susie Diamond in The Fabulous Baker Boys with Jeff & Beau Bridges! I wish I could present an action video of this scene but unfortunately Youtube only has photos accompanying her version of Making Whoopee/My Funny Valentine. But she has a great voice, you just have to imagine the rest:



Richard Harris, famous already as a wild fast-living heavy-drinking Irish actor, but whose biggest successes such as A Man Called Horse, Cromwell and as the original Professor Dumbledore in the Harry Potter films were still in the future, had a brief flirtation with pop stardom. In 1968 he recorded the first version of MacArthur Park, later a fantastic disco hit for Donna Summer. The song was written by his friend Jimmy Webb who already had had major success with Wichita Lineman by Glen Campbell and other songs, but apparently nobody wanted to record this new song because it had a crazy surreal lyric and was nearly eight minutes long. So Richard Harris did and it has come to be regarded as something of a kitsch classic:



Finally, Laurel & Hardy, masters of silent comedy films, sang a bar-room love ballad in their 1937 film Way Out West. This song Trail Of The Lonesome Pine became a surprise UK Christmas hit in 1975 after some of their old films appeared again on tv. The scene captures  their film characters quintessential slapstick humour and comic timing:




A proxima.
 
PO

24 janeiro 2013

Fotografias dos dias que correm

Enviada por mão amiga

Textos dos dias que correm

A Igreja Católica assinala hoje a memória de S. Francisco de Sales, bispo e doutor da Igreja de origem francesa, patrono dos jornalistas, autores, escritores e surdos-mudos. Curiosamente - até porque não me lembrava da efeméride - hoje era o dia que escolhera para ler, pela última vez, o meu ensaio para a pós-graduação, ao qual dera o título de A Santidade, ou a Perfeição das Vidas Quotidianas. Li o texto abaixo e voltei a acreditar no filósofo que falava das coincidências significativas...

JdB

***


Na criação Deus ordenou às plantas que produzissem os seus frutos, cada qual segundo a sua espécie; do mesmo modo ordena Ele aos cristãos, que são as plantas vivas da sua Igreja, que produzam frutos de devoção, cada qual segundo a sua qualidade, o seu estado e a sua vocação.
A devoção deve ser exercida de maneira diferente pelo fidalgo e pelo operário, pelo criado e pelo príncipe, pela viúva, a solteira ou a mulher casada; e não somente isto: é necessário acomodar o exercício da devoção às forças, aos trabalhos e aos deveres de cada pessoa em particular.
Pergunto-vos, Filoteu, se estaria certo que um bispo quisesse viver na solidão como os Cartuxos; que os casados não quisessem amealhar mais que os Capuchinhos; que o operário passasse o dia na Igreja como o religioso; e que o religioso estivesse sempre sujeito a toda a espécie de encontros para serviço do próximo como o bispo. Não seria ridícula, desordenada e inadmissível tal devoção?
Contudo este erro acontece frequentemente. E no entanto, Filoteu, a devoção não prejudica ninguém quando é verdadeira, antes tudo aperfeiçoa e consuma; e quando se torna contrária à legítima ocupação de alguém, é sem dúvida falsa.
A abelha extrai o mel das flores sem lhes fazer mal, deixando-as intactas e frescas como as encontrou; todavia, a verdadeira devoção age melhor ainda, porque não somente não prejudica qualquer espécie de vocação ou de tarefa, como ainda as engrandece e embeleza.
Todas as variedades de joias lançadas no mel se tornam mais brilhantes, cada qual segundo a sua cor; assim também cada um se torna mais agradável e perfeito na sua vocação se esta for conjugada com a devoção: a atenção à família torna-se mais paciente, o amor entre marido e mulher mais sincero, mais fiel o serviço que se presta ao príncipe, e mais suave e agradável o desempenho de todas as ocupações.
É um erro, se não mesmo uma heresia, querer banir a vida devota do regimento dos soldados, da oficina dos operários, da corte dos príncipes, do lar das pessoas casadas. É certo, Filoteu, que a devoção puramente contemplativa, monástica e religiosa não pode exercer-se em tais ocupações; mas para além destas três espécies de devoção, existem muitas outras próprias para o aperfeiçoamento daqueles que vivem nos estados seculares.
Onde quer que estejamos, podemos e devemos aspirar à vida perfeita.
S. Francisco de Sales, texto retirado daqui

23 janeiro 2013

Fotografias dos dias que correm


Crónicas de um universitário tardio

Estou a três dias de entrar em férias de pós-graduação. Em cima da mesa (é uma metáfora) tenho três trabalhos para entregar, como já referi. 6ª feira terá de estar tudo nas mãos dos professores respectivos.  Uma nota, com um agradecimento especial a quem me tem ajudado nesta fase de revisão dos ensaios: tenho problemas de estruturação dos textos, isto é, falta-me uma planificação (ainda que mental) dos vários aspectos abordados. Significa isto que quem me leu disse com toda a propriedade: tudo o que deve ser abordado está lá, mas a ordem não é aquela... Podia ser uma opinião e eu não concordar. Mas concordo, porque lembro-me dos dois livros que escrevi, dos quais só um foi publicado. O meu computador estava cheio de ficheiros soltos - correspondentes a cada capítulo - que depois coloquei por ordem. Não é assim que se faz... Enfim, sempre a aprender.
Abaixo segue a parte final do texto que redigi para Escrita de Comédia. Deu-me trabalho? Nenhum. Levantei-me e, durante duas horas escrevi disparates (o subtítulo é 2,5 horas de disparate tântrico), sem atentar ao que quer que fosse. Se tem graça? Duvido, mas eu não sou um escritor de comédia, com mais facilidade escrevo dramas. Mas foi o que saiu, e aguardo com curiosidade o feedback do Ricardo Araújo Pereira.

*** 

(...) Todo este mundo me parecia suficientemente fértil, genuinamente português, intrinsecamente elevado, para rivalizar com o pastel de bacalhau, o tremoço e a imperial, o Eusébio e a sua Flora (ou a outra Flora, ainda que não a intestinal). O café era o primeiro elemento de um casamento perfeito com o capacho, esse artigo que os dicionários definem como tapete de esparto a que se limpa o calçado. Não há nada mais fascinante, quiçá mais estimulante, do que procurar uma definição e essa própria definição nos atirar para outra, num encadeado de procuras que revelam a nossa pequenez perante o mundo das significações corriqueiras. Tapete de esparto a que se limpa o calçado... Só por esta frase o capacho merecia uma direcção-geral, uma panóplia de funcionários diligentes que acarinhassem o produto e lhe dessem uma denominação de origem controlada.  Porque o capacho não é só isso, e a palavra encerra em si (prescindo que encerre em mim...) uma infinitude de outras ideias, pensamentos que geram outros, e que geram outros ainda, numa caminhada para o abismo do conhecimento. O capacho pode ainda ser (e repare-se nesta possibilidade ilimitada do ‘pode ainda ser...’) uma espécie de vaso cilíndrico, de esparto, onde se metem os pés para os aquecer.
A palavra capacho, proferida com o vagar e a solenidade que o termo exige, obriga a um trabalho lábio-lingual que está reservado aos beijos mais ardentes e húmidos. O capacho torna-se, assim, num artigo cuja vocalização o erotiza, o eleva à prateleira dos fetiches sexuais, o inclui no catálogo dos termos que suscitam fantasias onde anões, bombeiros, mangueiras e saias curtas de colegiais inocentes são apenas os primórdios de uma sensualidade perturbante.  Mas o capacho é mais, é algo que está reservado a uma minoria de palavras. Não só o termo arrebata, como a própria definição o faz também. Um exemplo que elucida, pela inversa. Amor é, segundo os dicionários, sentimento de afecto ou de extrema dedicação. Uma expressão corriqueira – o amor – para uma definição sem mistério. Atente-se agora no capacho (e só a repetição da palavra me inquieta) e na sua definição. Capacho: tapete de esparto a que se limpa o calçado. Ou ainda, espécie de vaso cilíndrico, de esparto, onde se metem os pés para o aquecer. Há o capacho – que só por si é um demónio a mexer-nos com as entranhas, a levar-nos aos pensamentos mais inconfessáveis. Mas há também a definição – algo que é de esparto. Não é barro, ouro, alcatifa, fibra óptica. É esparto, uma palavra mágica, funda, misteriosa, que abre portas às aventuras mais juvenis.
Tinha encontrado o meu tema: a bica e o capacho. Estava arroubado perante a criatividade, entusiasmado com o início da viagem do saber e do sentir. As palavras enrolavam-se na língua, humectavam a minha cavidade bocal, levavam-me ao revirar dos olhos como quem tem uma visão, um êxtase, uma epifania. Havia uma casamento perfeito nestas duas palavras tão genuinamente portuguesas. Um casamento perfeito, não só ao nível das significâncias, como ao nível da constituição da palavra. Bica tem duas sílabas, capacho tem três, o que só por si (e por mim também)  é um bom augúrio. Não sei porquê, mas parece-me um bom augúrio. O que dá a primeira sílaba de bica e a primeira sílaba de capacho? Pois dá também a palavra bica, o que me parece, de novo, um bom augúrio. Junte-se a primeira sílaba de capacho e segunda sílaba de bica. A conjunção dá caca, o que, à semelhança do avô cantigas, é a alegria da petizada. Há uma miríade de hipóteses, levando o cálculo combinatório (arranjos, permutas e combinações) ao esplendor. BI-CA; CA-PA; BI-CHO; CA-CHO. Ou mesmo inversamente: CHO-CA; CA-CA; CHO-BI (uma espécie de showbiz em versão tony silva). Bica e capacho. O casamento era perfeito, perpétuo, elucidativo, verdejante e concupiscente.

JdB

22 janeiro 2013

Duas últimas

O último e extraordinário Moleskine publicado há dias neste blogue pelo dono do estabelecimento, em particular a citação de Elie Wiesel sobre a indiferença, levou-me a ir ao arquivo buscar e trazer aqui uma musica de Bécaud sobre esse sentimento que a todos afecta, sem distinção de bons e maus, corroendo e tornando as pessoas e as sociedades em que vivem – sobretudo as (aparentemente) mais ricas – egoístas, intolerantes e infelizes.  

E também uma música do cantor francês sobre o amor e a amizade.

Para grandes males, só grandes remédios.

Espero que gostem!

fq




21 janeiro 2013

Fórmula para o caos

Até ao dia 13 de Janeiro de 2013 nunca tinha tido conhecimento da beleza e genialidade da poesia sérvia. Honestamente, nunca me tinha cruzado com nenhum tipo de literatura balcânica. Mas mais vale tarde que nunca. Aconselho a todos o visionamento do vídeo, obra do " poeta " Nemanja Matic.



Pedro Castelo Branco

20 janeiro 2013

Domingo, Se Fores à Missa!


O Evangelho de hoje fala-nos do milagre da transformação da água em vinho.

Todos nós, certamente, já ansiámos ou desejámos milagres para a nossa vida. Pensamos sempre em grandes feitos, quando falamos em milagres … a cura de uma doença incurável, o acordar de um coma, sair ileso de um acidente brutal, sobreviver a um terramoto, etc…..  Nesta perspectiva, continuaremos eternamente frustados porque nunca nenhum milagre aconteceu na nossa vida.  Pois, sabem que mais?  Ainda bem que nunca nenhum milagre desses aconteceu na nossa vida!  De facto, o verdadeiro milagre é termos a sorte de não precisarmos de milagres desses, na nossa vida.

Convido-vos a olharem para a palavra milagre numa perspectiva totalmente diferente e, se estiverem atentos, ficarão surpreendidos com a quantidade de milagres que acontecem todos os dias à nossa volta.
Eu sou uma pessoa positiva, por natureza, e, nos dias que correm, acreditem que para mim é um verdadeiro milagre poder manter o meu emprego, ter toda a minha familia perto de mim, e ter saúde. Esses são os verdadeiros milagres da minha vida e é por esses que eu agradeço diariamente.

Assim …….

Domingo, Se Fores à Missa ………   Agradece todos os Milagres da Tua Vida !

Maf

Evangelho segundo S. João 2,1-11

N
aquele tempo, realizou-se um casamento em Caná da Galileia e a mãe de Jesus estava lá.
Jesus e os seus discípulos também foram convidados para a boda.
Como viesse a faltar o vinho, a mãe de Jesus disse-lhe: «Não têm vinho!»
Jesus respondeu-lhe: «Mulher, que tem isso a ver contigo e comigo? Ainda não chegou a minha hora.»
Sua mãe disse aos serventes: «Fazei o que Ele vos disser!»
Ora, havia ali seis vasilhas de pedra preparadas para os ritos de purificação dos judeus, com capacidade de duas ou três medidas cada uma.
Disse-lhes Jesus: «Enchei as vasilhas de água.»
Eles encheram-nas até cima. Então ordenou-lhes: «Tirai agora e levai ao chefe de mesa.»
E eles assim fizeram. O chefe de mesa provou a água transformada em vinho, sem saber de onde era se bem que o soubessem os serventes que tinham tirado a água; chamou o noivo e disse-lhe: «Toda a gente serve primeiro o vinho melhor e, depois de terem bebido bem, é que serve o pior. Tu, porém, guardaste o melhor vinho até agora!»
Assim, em Caná da Galileia, Jesus realizou o primeiro dos seus sinais miraculosos, com o qual manifestou a sua glória, e os discípulos creram nele.

19 janeiro 2013

Pensamentos impensados


Guerra
 
A guerra no Mali dá que pensar; já os antigos diziam honni soit qui mali pense.
 
Sexos
 
No masculino:
Tenho sido o bode expiatório e, no caso vertente, o cavalo de batalha.

No feminino:
Tenho sida a cabra expiatória e, no caso vertente, a égua de batalha.
 
Mitos
 
Não acredito no fogo do Inferno; é uma conversa que cheira a esturro.
 
Artesãos
 
Era um óptimo encadernador; depois de restaurar um livro com o Antigo Testamento, o livro ficou a parecer o Novo Testamento..
 
Pronúncias
 
Na Madeira, por pouco não houve um incidente diplomático: o Cônsul de Espanha ouviu um madeirense dizer que, devido à crise, até tinham de comer a Espanha. Um "tradutor" do "contenente" esclareceu: o madeirense queria dizer espinha.

SdB (I)

18 janeiro 2013

Fotografias dos dias que correm

Funchal, hoje pelas 08.30h

man is the baby




entre rácios e raios,
siglas e signos,
aritméticas,

crianças desfazem
crípticas noites 
fundas,

acendendo estrelas 
que iluminarão 
futuros.

herança que deixaremos,
e que antes recebêramos,
faróis

feitos de gentileza sideral
que linguagem nenhuma
alcança

e que só o coração sabe: 
todos – ontem, hoje e amanhã -
irmãos de naufrágio.

gi.

17 janeiro 2013

Fotografias dos dias que correm


Enviado por mão amiga. Aquela "mão" onde bebo fernet branco ou anis, onde oiço música iraniana, onde me sento a fumar um charuto mau e a ouvir...  

Moleskine

The opposite of love is not hate, it's indifference. The opposite of art is not ugliness, it's indifference. The opposite of faith is not heresy, it's indifference. And the opposite of life is not death, it's indifference. 
(Elie Wiesel)

***

Jacob Berkovits nasceria em 1929 em Nagyvarad, já depois do tratado de Trianon atribuir a pertença da localidade à Roménia. Os marcos principais da sua vida pareceram aconchegar-se no abraço cronológico do seu amigo Elie Wiesel, compatriota e parceiro de sobrevivência do holocausto. Em 2008, poucos meses antes de morrer, Jacob escreveria à sua mulher Hanna: o destino foi-me favorável. Vim ao mundo depois de Elie, pois não seria merecedor da alegria de o ver nascer; parto antes dele, pois não teria a coragem de o ver morrer.  

No primeiro aniversário da sua morte, em boa hora a Universidade de Telavive decidiu editar as cartas do professor de Física Quântica, publicadas posteriormente em francês. Correndo o risco da imprecisão que sempre advém de uma tradução livre - e forçosamente inexacta - de sentimentos alheios, transcrevo partes de uma delas:

Meu querido Elie,

Já vi o suficiente, já falei o suficiente, precisava de mais uma vida para ouvir o suficiente. 

(...)

Um dia, nas margens do Mar Morto tentei comparar, por puro exercício académico, a nossa alma a um corpo mergulhado naquela imensidão líquida onde, como sabes, tudo morre e nada flutua. Não consegui. Por mais que quisesse pensar que a nossa bondade está sempre à tona de água, que nunca desaparece nas profundezas do mar, sugada por uma escuridão onde o Amor e a Compaixão são inexistentes, não consegui. O Mar Morto não representa o mundo em que vivemos, porque para todos nós há uma linha de água de onde subimos e descemos em função do que somos, do que queremos fazer da vida, e do ânimo com que perseguimos os nossos sonhos. A vida é uma faca, Elie, que nos serve, se a agarramos pelo cabo, ou que nos corta, se lhe pegamos pela lâmina.

(...)

Estou perigosamente agarrado ao pormenor. Mencionam-me os alunos mais novos uma frase dupla muito em voga: o amor - ou o diabo - estão no detalhe. Não me parece, Elie, que a conjunção seja "ou", porque quero crer que ambos residem lá em permanência, seguramente numa convivência pouco pacífica, e prontos a irromper ao menor sinal. Sei do que falo: um pormenor ínfimo de um trecho musical comove-me; um olhar indecifrável de um personagem secundário intriga-me; um veio de madeira desigual numa moldura bonita prende-me a atenção; um copo desalinhado numa perfeição de mesa desfoca-me do que é importante. O detalhe é-me mais afectivo do que cerebral; por vezes é apenas o direito inalienável à minha individualidade, uma forma de expressar que sou único, porque aquele pormenor, disponível para todos, só eu vi, só eu apreciei, só eu lhe encontrei um encanto, tantas e tantas vezes ridículo.

(...)        

Em Outubro fui fazer uma palestra à Faculdade de Medicina. Eram alunos do primeiro ano, alguns com um evidente desejo de mudar o mundo, inundados de energia e de convicção. Para eles, a profissão de médico é o casamento perfeito entre o sucesso e o desejo de ajudar quem sofre. No período final, quando aos estudantes é dada a oportunidade de inquirirem o palestrante, uma rapariga levantou-se. Era alta, magra e bonita, com uns cabelos escuros a emoldurar uns olhos verdes, um porte simultaneamente altivo e acolhedor, de quem sabe que o maior calor e o maior frio convivem dentro de nós à espera de se revelar. Perguntou-me:

- Diga-me, professor Berkovits. Se tivesse de manter apenas um dos sentidos, qual é que escolheria?

Sabes, Elie... Durante alguns segundos não soube o que responder a este desafio tão difícil. Mesmo que a pergunta fosse académica, uma vez que a possibilidade de isso acontecer é quase nula, como devia responder-lhe? Falar, ver, ouvir, tocar, cheirar? Do que conseguiríamos prescindir, nós que já passámos pelo horror dos horrores, que sentimos a bestialidade humana a conviver com a generosidade comovente, que aguçámos os nossos sentidos para sobreviver, para amar - mas também para odiar - para olhar por cima do arame farpado e da indignidade na procura da esperança? 

- A sua pergunta é difícil, menina. Com a minha idade todos os sentidos vão perdendo o seu fulgor...  Mas não posso fugir à sua interrogação. Talvez optasse pelo sentido da audição. 

 - E porquê, professor Berkovits?
- Para a ouvir a si talvez, com tudo o que teria para me ensinar, para ouvir os outros, para ouvir todos aqueles que fizeram e farão de mim o que eu sou. Para me comover com uma frase escutada a que mais ninguém prestou atenção, para me descansar com a voz certa dos amigos fiéis, para me encher de nostalgia com o som triste do violoncelo, para ouvir a minha própria voz interior a pedir-me mais uma vida para ouvir o suficiente...

(...)  

JdB  

16 janeiro 2013

Diário de uma astróloga – [43] – 16 de Janeiro de 2013

O Zodíaco em  Downton Abbey

As razões do sucesso global de Downton Abbey são múltiplas: a qualidade do texto, o nível dos actores, o tema de fim de época, o “glamour” do inacessível, etc. Mas ainda há outra, do foro astro/jungiano: se os personagens de uma história e as suas vivências exprimem bem as características dos signos e planetas do zodíaco, um público amplo encontra neles pontos comuns, e a popularidade da série/filme/história fica garantida.

Até agora não tinha visto Downton Abbey, porque vivo em Itália, onde tudo o que passa na televisão é dobrado em italiano, para mim um não não para um clássico inglês. Este Natal rectifiquei a situação com maratonas de episódios em DVD em noites sucessivas: vi toda a primeira e segunda séries.

Aí pelo terceiro episódio comecei a pensar qual seria a energia/signo do zodíaco predominante de cada personagem. Aqui ficam os resultados, com as palavras que se enquadram no arquétipo a negrito.
Robert, Earl of Grantham:  Leão – Sol 
A estrela à volta de quem  Downton Abbey gira. É o rei prestes a perder a sua posição. Egocêntrico: conversando com a filha sobre ao seu casamento com Cora diz “a tua mãe fez-me muito feliz”. Tenta ser autoritário mas no fundo no fundo é magnânimo: toma a seu serviço Bates sabendo que não desempenhará bem as funções, e ajuda financeiramente Sybil.

Cora, Countess of Grantham:  Balança – Vénus – Juno
Elegante, equilibrada, encantadora, racionalizou o casamento de conveniência arranjado pelo pai. É a mulher dedicada, a anfitriã perfeita, capaz de ver os problemas pelos olhos dos outros. Aprecia a harmonia, aceita as normas sociais que não faziam parte da educação americana.

Lady Mary Crawley: Carneiro – Marte em Caranguejo
Directa, determinada e impulsiva. Enérgica, monta a cavalo, vai à caça e satisfaz os seus desejos sexuais de uma forma imediata. A principal lutadora pela sua “casa”. Tem uma relação de competitividade com a irmã Edith.

Lady Edith Crawley: Virgem
Aparentemente destinada a tia, posiciona-se como vitima até encontrar um objectivo: aprender a guiar e tornar-se útil aos convalescentes e à comunidade.

Lady Sybil Crawley: Aquário - Urano
Progressista, com consciência política quer libertar-se das restrições sociais em que está presa, primeiro ao vestir calças e ir a uma manifestação, depois ao atravessar a linha entre senhores e servidores indo para cozinha e, finalmente, quebra todas as barreiras ao apaixonar-se e casar com o motorista.

Lady Violet, Countess of Grantham: Gémeos - Mercúrio 
Apesar de ser a matriarca da família e muito tradicional, não são estas as características que marcam o seu arquétipo mas sim a sua resposta pronta. O lado mercuriano está bem em evidência pela versatilidade com que assegura ao filho Robert que “encontrará” detalhes da genealogia de Branson para tornar o casamento com Sybil aceitável socialmente. A esperteza que usa na argumentação com o padre para o convencer a celebrar o casamento de William é geminiana, assim como a tendência para argumentar com a Isobel Crawley, assinalando a quadratura entre os signos de Gémeos e Virgem.

Isobel Crawley: Virgem – Ceres - Quiron
Viúva, torna-se o útil no hospital de uma forma eficiente e pragmática, mas usando de muito pouco tacto. É a grande mãe que se ocupa de carências de ordem social, tentando aliviar os que sofrem.

Matthew Crawley:  Balança – Vénus – Pallas
Advogado, mediador, preocupado com a justiça, em fazer o que está certo, sem perder o seu charme. Atento a questões de equidade entre classes sociais.

Mrs. Hughes: Caranguejo – Lua
Impõe a sua autoridade de governanta de uma forma maternal. Manda, mas toma conta e protege, como aconteceu com a Ethel. O seu domínio de acção são as outras mulheres. A sua presença é suavizante.

Mr. Carson: Capricórnio – Saturno  
Preso à tradição e ao passado resiste a qualquer mudança. Muito consciente do seu status e do da família, impõe disciplina ao seu pessoal e a si próprio, não se permitindo sequer ficar doente.

Tom Branson: Sagitário – Júpiter
Tem convicções políticas e acredita firmemente na sua capacidade de ir mais longe, de ultrapassar a sua condição de motorista e tornar-se jornalista.

William Mason: Peixes  - Neptuno  
É desinteresseiro e inocente. Sonha com a sua Daisy, que se vê forçada a iludi-lo. Sacrifica-se pelo seu patrão e morre em paz.

Mr John Bates e  Anna Smith: Touro – Terra
O casal Bates tem uma presença calma e são dotados de senso comum e paciência. Procuram a estabilidade e demonstram  grande persistência na luta contra a adversidade.

Sarah O’Brien e Thomas Barrow: Escorpião – Plutão
Ambos são manipuladores e vingativos usando todos os meios para controlar a situação. 
Thomas mostra a homossexualidade que possivelmente explica parte do seu comportamento pois deve ter sofrido bastante. O’Brien revela a capacidade de transformação mostrando que tem remorsos.

Downton Abbey: Saturno em Leão na casa 3
É uma estrutura (Saturno) majestosa (Leão) onde uma pequena comunidade conversa, discute, mexerica através de portas que se abrem e fecham, corredores e escadas (casa 3).


A sobrevivência de uma série ou de um mito está relacionado com os arquétipos do zodíaco que habitam o inconsciente colectivo. A pureza astrológica dos personagens vai-se dissolver nas séries seguintes em nome da necessidade de manter o publico interessado e dos compromissos profissionais dos actores.

Mas estas duas primeiras séries divertiram, não só a espectadora, como satisfizeram a astróloga.

Luiza Azancot

15 janeiro 2013

Duas últimas

Toda a poesia - e a canção é uma poesia ajudada - reflecte o que a alma não tem. Por isso, a canção dos povos tristes é alegre e a canção dos povos alegres é triste. O fado, porém, não é alegre nem triste. É um episódio de intervalo. Formou-o a alma portuguesa quando não existia e desejava tudo sem ter força para o desejar. As almas fortes atribuem tudo ao Destino; só os fracos confiam na vontade própria, porque ela não existe. O fado é cansaço da alma forte, o olhar de desprezo de Portugal ao Deus em que creu e também o abandonou. No fado, os Deuses regressam legítimos e longínquos. É esse o segredo sentido da figura de El-Rei D. Sebastião.* 
(Fernando Pessoa)

Os fados amolecem o carácter português, esvaziam a alma das suas energias e incitam à inacção.
(Salazar)





* Texto gentilmente oferecido por mão amiga

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